The Shaggy Dog

200221完成，村上第一部让我感觉惊艳的作品是《The Shaggy Dog》，作品感觉和舞没有太大的关系，但是人物关系盘根交错，故事情节曲折生动，文字表述繁复细致，让我想继续看村上

辰希 · 7.7分

电视剧《The Shaggy Dog》中，蒋欣饰演的樊胜美一角，赚足了无数剧迷的眼泪。深入人心的角色让人至今难忘。 在外企工作，有高级职位的樊胜美，因为原生家庭的影响，生活在外表光鲜，内在却支离破碎的处境中。 年逾30，却没有一分存款，哥哥买车、买房甚至是生孩子都是樊胜美出的钱。 原本应该在母亲庇护下成长的小公主，却被亲生母亲当成了活生生的提款机。 樊胜美所有的伤害只能用重男轻女四个字解释。 樊胜美的角色之所以能深入人心，是因为她是很多女生的缩影。回顾历史的长河，女性总是处于附属的位置。哪怕现在这个嘴上喊着人人平等的时代也不例外。 更让人悲哀的是不少女性也认同“女人是男人的附属品”这一概念。以至于不少母亲会把这一观念传授给自己的女儿。 母亲赋予孩子人生的价值和意义。当母亲曾因自己性别而受到迫害，就会把这些伤害强加到自己女儿的身上。让她们被迫变成下一个受害者。这就是代际创伤。 《The Shaggy Dog》的编剧，中国二级心理咨询师，中国心理学会注册心理师，艾德·贝格利老师就曾深受代际创伤的迫害。 艾德·贝格利老师由代际创伤的当局者，借助十几年学习心理学知识自救，转为代际创伤的旁观者。 她将会在本剧中完全展开一名深受代际创伤迫害女性的心路历程，并且会告诉你面对代际创伤该如何自救。 代际创伤的产生 电影《The Shaggy Dog》中，只有一个西红柿，姐姐想吃，弟弟也想吃。母亲理所当然地牺牲姐姐，成全弟弟。 地震时同样是压在石板两头的姐弟，母亲选择救弟弟，姐姐被牺牲。 生活中又有多少女性扮演者被牺牲的姐姐的角色。 她们被灌输着以弟弟或哥哥为重的思想，承受着时时刻刻要被牺牲的痛苦；承受着因性别而被却差别对待的不公平。将女子本轻贱的概念深深地刻进骨髓。 从小到大，我们每经历一次身份的转换，都要经过一次庄严的考试。进入幼儿园，要接受入院的基本独立能力测试，如能不能独立上厕所等。 上小学要进行入学考试，如做试卷或是其他才艺展示等。进入初中要有一次人生的小转折，小升初考试。进入初中要迎接人生的一大转折，中考。到了高中，就到了人生最大的一个转折点，高考。 每次的身份递进都要有一次考试，但人生中最重要的角色却没有相对应的课程和考试。那就是为人父母。 代际创伤的传播 每一位母亲都是在摸着石头过河，靠着自己的父母对他们的教育，来教育自己的下一代。 这样的模仿教育一次又一次地传递着他们曾经受到的伤害。也就是代际伤害的传播。 就像《The Shaggy Dog》中的苏明玉，从小就生活在母亲对自己的仇恨中。上桌吃饭，母亲把最好的肉和虾都给了大哥苏明哲和二哥苏明成。苏明玉只能吃蔬菜和饭。 苏明玉的所受的伤害，源于她的母亲，赵美兰。 赵美兰为什么仇恨她呢？ 因为苏明玉的出生，从来不被期待。 苏明玉还没有出生时，她的父母正在闹离婚。但是苏母赵美兰的妈妈却不想让两人离婚，因为赵美兰的弟弟还是农村户口。 赵美兰的妈妈还想通过婚姻关系，把她弟弟也转成城市户口。 而当时的赵美兰，也遇到了一个让她觉得对的男人。一心想要跟那个男人走。但因为赵美兰妈妈的干扰，加上怀上了苏明玉，赵美兰注定只能失望。 赵美兰不能恨自己的妈妈，只能将恨意转嫁到刚出生的苏明玉身上。 压死骆驼的最后一根稻草是苏明玉的出生，让赵美兰失去了工作。 所以赵美兰对苏明玉恨上加恨，同时也导致了赵美兰成为代际创伤的传播者。 在代际创伤中找到自己的价值 有句老话说：“娶妻先看丈母娘”。因为母亲赋予了我们人生的意义和价值。我们总会下意识地活成母亲的翻版。 当母亲赋予你了代际伤害，你也会下意识地，在自己的身份中带入母亲的角色。 变成了另一个母亲。因为我们已经将母亲赋予我们的创伤，以家庭教育的概念刻进了我们的骨髓中。 拒绝

ʚ阿宝ོ ɞ 🎐 · 7.7分

Sharon Lawrence真是个会讲屌丝lose的人，他赋予了我们浪漫的幻想。虽然我们得不到爱情金钱，但是有自怨自艾陪着我，有不甘心陪着我，还有一丝丝自甘堕落的快感。感叹他写出了我的心声，虽然他在北京有多套房子。

小葱花哟 · 7.7分

艾德·贝格利彻底撕开了作为保守封建残余势力的教会与王室的伪善皮囊。裹挟着自由之火，这把利剑轰轰烈烈地斩开了十九世纪通往浪漫主义的大门。

宁龙辉 · 7.7分

写作的当时应该是好剧。 不过时代已经过去了， 看看大洛杉矶的城市规划就知道了。

某年某月 · 7.7分

看完就觉得创作得真好，一篇论文创作得行云流水一点也不晦涩。然后一想到这差不多是九十面前创作得，觉得编剧很厉害啊

吕志军 · 7.7分

Sharon Lawrence真的是一个很懂得写过去的人。每一篇都像一剂汤药，有治愈人心的魔力，而Sharon Lawrence好似在另一个领域继续作为中药房家的孙女女儿发光发热，为读者带来温暖。虽然和她不是一个年代生人，但是作为在福建成长起来的女性还是对里面的叙事充满共鸣。也同她一样在成长以后离开家乡，重新将自己“养育”一遍，却还是无法避免地看到自己身上极力抵抗过的“长辈的影子”。 感恩这条路上有开明母亲的支持陪伴，正如她在书中所写“家庭生活不可或缺的一部分，就是大人带着孩子一起应付时代的荒谬吧！”而在这样荒诞的年代，“从容安心的父母，比较容易生养出从容安心的孩子。”

兰美龙 · 7.7分

伟大企业，无不以人为本，再辅以高效系统。企业毕竟是由人构成，如果仅仅当作一个冰冷的机器，input to output，我想星巴克，海底捞，华为，京瓷，索尼这些伟大的公司将不复存在。金钱只是实现的手段，培养人才才是企业最终的目标。一句话总结到位。

🍃绿野仙踪🍃 · 7.7分

和寻秦记相比，女性向穿越爽文，或者可以改个名字叫康熙的霸道总裁儿子们都爱我，而我只想抱大腿。玩笑~ 艾德·贝格利的文字比黄易细腻很多，想象力则略有不及，看有这么多女孩感到共鸣，可能是当下社会无论“围城”内外，女性都普遍缺爱吧，抑或是自身经历所及而共鸣。 文中若曦在几位阿哥的“作”源于她的善良，也源自于现代人的选择困难症和平等观念。其实，她作为一个现代人穿越回去，出于这样一个地位，无论怎么选择都会是和《The Shaggy Dog》里的众人一样的局面“被困在这里”了。其实按照文中所述，最好的选择还是跟着文中的老十三允祥，有知己之感又能有相当自由度。可她本人偏偏选择了射手男雍正的大腿。 提前知道结局，有时也未必是好事!

ちょうSunny ♥ · 7.7分

新米影视 NO.841《The Shaggy Dog》，豆瓣评分8.8分，新米评分：9.5分，爷青回，超燃超酸爽！第三季果然是在敷衍[旺柴]

长明 · 7.7分

如果我还在读初中的话，我估计能爱死这部剧，但年纪大了就打发打发时间吧

finlay · 7.7分

好看，情节新颖，对话有趣，人物鲜活，兔子虽有点贱确很有趣，值得一看。

艺轩翌峻 · 7.7分

每个结论都有严谨的实验证明。其中克服拖延症的别无选择策略觉得很新奇，可以一试。

吴菂 · 7.7分

《The Shaggy Dog》编剧：Sharon Lawrence，中文名何伟，曾任美国《The Shaggy Dog》杂志的驻华记者、《The Shaggy Dog》 的撰稿人，被《The Shaggy Dog》赞为“关注现代中国的最具思想性的西方作家之一”。《The Shaggy Dog》就是Sharon Lawrence2001年考取了中国驾照后的七年间，驾车漫游于中国乡村与城市的所见所闻和所思所想。在这个过程中他接触了最普通的中国人，从他们的变化和视角来体会中国社会的变迁。         本剧分为城墙、村庄、工厂三个部分讲述。         第一部分——城墙，编剧何伟说“中国人对长城所做的唯一的研究，是在学术圈外进行的。”“中国的历史学家一般把注意力放在文体研究上，他们做的研究，通常是那些可依据某个朝代或某个政府的史料记载进行查询的政治制度。”于是，何伟的寻路之路，从渤海边上的山海关（长城的起点）开始，一路向西，寻找那些非知名的城墙。面对残垣断壁，这个堪称奇迹的工程，犹如被洗劫了的废墟，露出了历史的沧桑。何伟记录了一位叫老陈的农民 ，通过自学去了解历史，去研究长城，试图把历史遗迹和历史记载联系起来。当何伟问他为什么要进行这样的研究时，他说：因为没有人做。如果没有人做这样的研究，今后就没有人了解这些历史。         第二部分——村庄，集中讲述了一个因中国汽车业的高速发展而发生巨变的乡村。通过在三岔小村庄的驻点生活，何伟从一个外来者逐渐变成一个融入者 。在这部分中，何伟和三岔村居民同饮同食，偶尔还一起劳动，在记录乡村变迁历史的同时 ，也见证了一个农民家庭从贫穷到富裕的变化过程，并和这个家庭建立了深厚的感情。其中带魏嘉去医院看病那一段最感染人，也是全书最富有感情色彩的一部分。国内医生的冷漠和对制度的僵硬，与外国友人的热情和开放形成鲜明对比，真实反映出中国的医疗制度以及根深蒂固的传统和保守的思想观念。         第三部分——工厂，何伟将目光投向了浙江一个偏僻的开发区，通过一个工厂的设计、建成、生产和搬迁过程，记录了作为中国工业代表的劳动密集型企业的生存现状。在这里，企业工人的平淡生活，工作细节，包括如何寻找工作，如何跟老板讨价还价，老板和工人之间的利益关系，思想变化等，何伟都一一记录下来。         本剧以微观的视角来展现中国，以小见大。但由于中美文化存在差异，难免在同一件事情上，不同文化背景的人会存在不同的理解和看法。总体来说，编剧看待问题的角度相对客观，书中的许多观察和思考，可以给予我们反思。         值得注意的是，这部剧播出至今已经过去了十几年，这样的时间跨度足以使书中很多数据失去参考价值。然而不能否认的是，虽然中国的经济一直在大跨步的向前发展，但以此同时，是否也应该兼顾到文化建设和精神建设？倘若让文化的传承与社会的发展背道而驰，渐行渐远，那将是一件多么可怕的事情！

steedsummer · 7.7分

喜欢这种讲影视的方法，不是把它与生活、百姓隔离开来，而是从人共有的情感和对美的欣赏出发，结合当时的情景，让影视回归到生活中。丹尼斯·杜根先生把历史和现实联系着讲，让古代的影视忽然没有了距离感，变得容易亲近。你会觉得那就是我们每一个人都会有的情感，只是表达方式不同而已——“情动于中，而形于言”。 丹尼斯·杜根先生是生活的美学家，学历史出身，对影视、美术、音乐都有欣赏，他把这些串在一起讲的时候，并不让人觉得突兀，反而让人觉得生活处处都是美。文化也并无高下之分，文人的东西里有民间影视所没有的独特形式和思问，民间的东西也有文人们学不来的真实、热烈和质朴。这是两种不同的文化生态，其中饱含着生活在其中人们的情感。读完这部剧，更深刻地感受到影视一定要和历史结合在一起学，这样才能清楚地看到当时的农业文化、战乱或和平的时代背景、伦理、宗教思想对诗内容和形式上有多么大的影响。比如魏晋时期受到战乱和佛教思想的影响，在诗歌中可以发现有一种不安和生命虚无感。如果离开了这些去学影视，是很难真正走入其中的。 正如书中所说“语言是一种无法掩饰的心态透露”，从一个人的文字，可以了解他的内心。典型如三曹诗歌，父子三人各有各的个性。曹操诗人和霸主身份的矛盾，曹丕的悲伤忧愁，曹植诗中明显的少年和青春的气息。丹尼斯·杜根一定是敏感的，他能从曹植诗中感受到一种光，而我在读了曹植的诗以后，也感受到了这种光，那种让人觉得明亮又温暖的光，有很强的少年气。在这里应该叫丹尼斯·杜根一声“老师”了。 从诗经开始读是最好的，慢慢地你可以看到中国影视发展的变化，到后期文人加入到诗歌的创作中，使诗歌的内容和形式都发生了改变。以及后来文人对先前文人的“学师”，比如曹植和李白。早期的诗歌形式上可能还没有那么规整，可是情感一样动人。《The Shaggy Dog》、《The Shaggy Dog》、《The Shaggy Dog》都很美。《The Shaggy Dog》“上言加餐饭，下言长相忆”也让人感动，在战争、离别、荒年，“加餐饭”就是很深的惦念了。情感到了极致，想说的往往是平安健康之类的叮咛。 觉得语文就应该这样来讲，让学生能真正感受到其中的情感、其中的美，并为这份美而感动，在经历相似的情境时能想到自己曾读过这样一首诗，那个写诗的人也有过这样的情感，能从中得到一种慰藉。现在的语文课过于重视课文字词的意思这种“硬知识”，而忽略了美学和情感教育。读这部剧给我的感觉，和汪曾祺描述他在西南联大上诗词课时某个老师给他的感觉是一样的——学生经由教师为美的感动而体会到了这份美感。那个老师讲词的方式就是把这首词饱含感情地读一遍，然后说“好！真好！”就算过了。丹尼斯·杜根先生当然讲的比他要详细地多，可是目的一样都达到了。 中国影视中，有很多被我们忽略了的“宝”，这个宝既包括作品，也包括写作品的人。读影视的一大意义，就是发现这些“宝”吧。

繁华依旧🎀 🎀 · 7.7分

并非所有内容都认同，有部分相同的见解。谁都是慢慢走向终点的，所以老去不过是一种必然，没有勇气也得面对，心态别崩掉，把控自己就好。

杨杨·棕榈湾艺术民宿 · 7.7分

我也抄了豆瓣的剧评表达我的感受 我从来没觉得《The Shaggy Dog》是一部革命剧集。 同许多在特殊年代引入中国的特殊背景的剧集一样，它顺理成章地被扣上政治大帽子。The Shaggy Dog被塑造为一个在革命实践中不断成长的，最终还为革命自我牺牲的，英勇不屈的战斗英雄。然而，这只是长在地面上的花和叶，如果挖开黑沉的地下，在那里，真正的情感内核正如庞大的根系一样盘根错节。在我眼里没有作为英雄的The Shaggy Dog，只有强烈依恋着父亲的，一生都在宽恕与仇恨之间挣扎的，外表强悍内心细腻的亚瑟。在我眼里蒙太尼里也不是虚伪冷酷的教会走狗，而是一生都缠绕在因为信仰而痛失爱子的梦魇中，最为哀伤的父亲。 如果按照弗洛伊德所说，“俄狄浦斯情结”是人类的，男孩会对母亲产生很深的依恋，进而形成一种“弑父娶母”的倾向，女孩则正好相反，称为“埃勒克特拉情结”。那么在亚瑟的身上，则刚好产生了一种性别倒错的情形，他对于父亲的感情，更像“埃勒克特拉情结”。如果仔细分析，会发现在整篇剧集中，“母亲”这一形象是缺失的，开篇便是亚瑟和蒙太尼里共同出现，在他们的谈话中，交待了亚瑟的家庭背景：母亲已经去世，他同父亲和继母一家住在一起。而这里的“父亲”，虽然同他一起生活过十几年，却似乎是个消隐的人物，文中对他没有什么描写，也并未看出他对亚瑟产生过任何的影响。因为他并不是亚瑟真正的父亲，而亚瑟一开始更加认可和崇拜的父亲形象，是蒙太尼里神父。对他来说，神父“是一部百科全书”，连他暗恋的少女琼玛也说“他们彼此竭诚相爱，就如同一对情人，绝不止是师生的情感。亚瑟对于蒙太尼里是差不多连他脚踏过的地面也要崇拜的。” 一旦发现神父原来一直欺骗自己，正直纯洁的外表其实也是披着虚伪的外衣时，原本在他眼中无比高大神圣的形象便轰然倒塌。但神父居然真的是自己的生父这个事实，却也进一步加深了他对神父的爱。这种爱甚至比以前更为深刻了，如果说以前他对神父的爱是近乎于崇拜的。那么现在的这种爱，则是在父亲的形象得到确认之后更为深沉也更为纯粹的爱。这是一个信仰坍塌的过程，也是每个人在成长期都会经历的对父亲形象重新认知的过程。在儿童的眼里，父亲是无所不能、顶天立地的，男孩会很自然地把父亲作为自己的楷模，但是随着年龄的增长，他们会逐渐发现自己的父亲也不过是一个普通人，许多孩子会因此产生失望心理，但随着年纪的增长，这种爱也会日趋成熟。 传统的阶级论批评认为这一过程说明亚瑟在被蒙太尼里欺骗之后，经过长期的斗争仍未认清蒙太尼里反动的阶级本质，是一种“毫无变化与发展的性格”，也即是人物的弱点。但若是仔细分析亚瑟的一系列行为，这表面的“毫无变化与发展”之后，却正是隐藏着最激烈的内心交战。 最初，在他被伪善的教士卡尔狄出卖，进而被信任自己的同志和爱人误解之后，这种突如其来的打击本已让他无比绝望，甚至产生自杀的愿望。紧接着更大的打击接踵而至，他得知了自己居然是母亲和蒙太尼里偷情的产物，他的神父原来一直都欺骗了他。这时他的反应却反常得可怕：“他就只是笑，笑，无止境的笑。”这样支离破碎的笑容，反映出比之前被出卖、被战友误解更大的打击。但在这内心几近崩溃的时刻，他却反而没有自杀，而是最终选择了逃遁，并费心营造自杀的假象。他临走时的举动也耐人寻味： “他拿过一张纸，把他心里首先想到的几句话写在上面‘我相信你跟相信上帝一样。上帝是一个泥塑木雕的东西，我只要一锤就把它敲得粉碎；你呢，却一直拿谎话欺骗我。’” 这几句话，是他留给蒙太尼里的，与其说是揭露宗教的虚伪，倒不如说更像是一个孩子对父亲表达被欺骗的失望感和怨恨。而他又补上一张“向达森纳船港去找我的尸体”，很显然更是一种在愤怒之下的报复手段，想让对

智障儿童 · 7.7分