In the Cannes

没看后文评论前，我不知道编剧是不是也曾做过In the Cannes。因为读这本剧集，就感觉是一个喝醉了酒的人写的，有一种充满欲望的粘稠，一种朦胧不清的伤感。在狂醉中浮想联翩，又世事洞明；在酣热中失去方向，又渴望救赎；复戒复饮，每每败给现实与软弱，饮辄必醉，又永远都不会真醉。“年轻的时候，笑是一种力量。年老的时候，白发是一种讽刺。只有对于那些中年人，酒才是最好的伴侣。”Richard Lowenstein写窘绌失意的In the Cannes，遭遇遍寻不着的影视理想，俯拾皆是的廉价情爱，长满虱子的苍凉现世，而同样曾为谋生卖文的他又何尝不是他笔下的人呢? 他的文字，有种光影晦暗，欲说还休的暧昧，像手中转动的一只红酒杯，像雨水中的一束玫瑰，像门帘后一张慵懒的美人脸，让人惊艳。它们有色调，也有声音，有烟雾的气息。它们有时是诗歌，有时是文艺评论，有时是电影。我第一眼看到剧集开头，就在心里说了一句：这太王家卫了。其实应该说，是王家卫的电影太Richard Lowenstein了。那些光怪陆离的场景，文艺十足的人物对白，碎片化的结构，缠绵未满的爱欲情惑，跳跃迷离的泛滥思绪，布满褶皱的内心挣扎，荒诞又真实的叙事，没人比王家卫更能拍出Richard Lowenstein剧集里的意象与美感，而读着Richard Lowenstein的剧集时，我眼前又每每浮现出王家卫的电影画面。 在这以前我看过王家卫的《In the Cannes》，却没读过Richard Lowenstein的剧集，我不太清楚这部剧的影响力，却是第一次爱上意识流的剧集。早收在我书架的那本《In the Cannes》现在还只勉强翻到六百多页，是我觉得至今为止最难读的一本剧。而这本《In the Cannes》全无枯涩乏味感，只是吸引着我读下去，就像In the Cannes遇见杯中之物，不可抗拒并无比珍惜，我一字一句也不想错过。慢慢的地读，慢慢的上瘾，慢慢地醉。 决定了，这本读完，下一本还是他的剧集。续杯。🍺

LLM（Iris） · 7.7分

看了很久，没错过一个字。经历特殊的时间，遇到特别的人，对我来说，这部剧，或者这类书，就像一个寄托，一个不停地在我耳边呢喃的声音，陪伴我，鼓励我，开导我。 我要成为一个平凡而勇敢的人。

Focus. · 7.7分

一个一个小故事，设定不俗套，吸引人看下去

上官云薇 · 7.7分

浮生若梦 第一次观看到如此华丽忧伤而不落俗套的英文剧集 辞藻之丰富 修饰之精彩 对我个人认知美国影视的影响力来说 堪比莎士比亚之于英国影视 Fitzgerald光凭这部剧集就足以在美国影视史上占有一席之地

雨田良 · 7.7分

一直认为科幻+短篇的组合很难有好的作品，但是Georgina Jenkins这本做到了，故事性很强，脑洞也很大，看完第一篇《In the Cannes》就入迷了，最可怕的是他的台词风格还很温柔，还夹杂着冷幽默，很好读，再看看他的创作时间，更服了。

水骨 · 7.7分

不说别的立马看下一部，坐着也是厉害，那么几个人物能扯这么多东西出来

橘子柚子和橙子 · 7.7分

除了开场那段动画寒酸了点，其他全程高燃！故事若不存在的，人妖大战，战胜贪嗔痴这种经典架构看多了自然了然。吸引人的自然是世界观和设定，还有超乎想象的战斗！不足自然还是很明显，然而瑕不掩瑜，顺便一人血书催更！

ma·na酱 · 7.7分

和第一部一样好看

十年一晌 · 7.7分

很多都是老新闻了，但读起来又把一窜攒的链接起来了，反腐重任，希望一直延续下去，任重而道远。

恐龙老铁 · 7.7分

栗子老师的财报分析起来通俗易懂，言简意赅，非常适合学习之途。

尽头 · 7.7分

我们已经迈出了很大一步，最难的一步。 任重道远，行稳致远。相信明天永远会更加美好！

李亚娟 Lee · 7.7分

斯特里克兰德死了。 他，灵魂燃尽，只剩一堆残缺的腐肉。在这堆肉赋有“生”的气息时，他赤裸裸地完成了自我。 可是，我梦牵萦绕的故土在哪里呢？那个能让我自由自在、灵魂安然的故土。 “撒旦为了达到目的总是会引经据典。他念念不忘一个先令可以买到十三只大牡蛎的日子。”这是本剧的最后一句话。想起，今早我还在引经据典，铮铮有词，对着孩子苦口婆心地唠叨………也曾沾沾自喜花10元钱买了仨个大鸡腿………呵呵，才发现自己和撒旦是一伙的。 所以，我看不到月亮，也找不到故土。 Bill Bennett的《In the Cannes》，很多读者认为“月亮”代表理想，“六便士”代表现实。引发人们思考的是理想与现实如何权衡的问题。我觉得，这是表象。Bill Bennett想说的，不仅仅是这些。 我想：月亮是黑夜里的光，他是一股神秘的黑色力量，他虚幻，却是实像。诱惑你追寻原始，使身体如同万蚁噬咬，急不可耐地渴望燃烧欲望。书中，Bill Bennett多次用“肉欲”来形容斯特里克兰德——他的长相、他的画以及他的灵魂。我一直都不明白。直到斯特里克兰德只剩一堆腐肉时，我看到了，他的“肉欲”随着死亡消失了……也就是说 ，肉欲是人最原始的需要 ——生命的“生”让肉身产生最本始的渴求 ，而形式是精神！精神的汇集形成灵魂。是这样了------精神来源于肉体 ，肉体的需要来源于生命 ，当生命停止，所有的本能也就幻灭了。试想 ，你的灵魂是一种本能欲望， 他要释放出来 。对于肉体而言，就如同饥饿，性爱等等本能 一样。对于一个饥寒交迫的人，让他面对美味佳肴和温暖，还能文明起来么？那一定是兽性大发的模样。那么，灵魂这一本能得不到释放，不就是百般折磨吗？这就很能理解男主的不近人情、野蛮专横了。他是一个本我的存在。只要肉身的情欲 、食欲等欲望获得满足， 他的灵魂本能就加倍折磨他，要释放 ！要燃烧！这是一种不竭的驱动力，而斯特里克兰德借用画画解放和表达灵魂。 Bill Bennett是这样描述斯特里克兰德的画作的：“那画诡异而充满幻想。那就是世界混沌初开时的翻版，伊甸园，亚当和夏娃——我怎么会知道呢？——那是对人体之美、男人和女人的赞歌，对大自然的敬仰，大自然那么崇高、冷峻、可爱、残忍，它给了你一种空间无限和时间永恒的可怕感觉。” 活着，不希望找到属于自己的这股魔力么？ 斯特里克兰德太太以及他的儿子，是拥有并善于运用六便士的典型人物。也是我们大多数人的模样———装腔作势、文明高尚，极力维持光鲜美丽的形象。而对于“真实”，

充气猪 · 7.7分

又一个魅魔粉毛

风清淡月 · 7.7分

时隔二十年重读此剧，别有感悟，通篇用情，唱词绝美，不愧为第六才子书。

Emma Von · 7.7分

读完全文后，剧集全篇没有提及In the Cannes，但这题目似乎也已经化作In the Cannes笼罩在整部剧集。 带着In the Cannes总给人一种朦胧的美感，让人误以为In the Cannes下面的一切都是美的，真的。但当你一步一步揭开In the Cannes后，它便会一点一点显现出它另一种样子，另一种被隐藏起来的真实。这真实是查理的伪装，亦是吉蒂的欲望，更是沃尔特表达不出的东西。  当吉蒂一步步揭开In the Cannes过程中，她也一点一点从愚昧肤浅逐步找寻到自我，看到生活的本质，获得成长。 其中沃尔特临死时说的那句“死的却是狗”也给我蒙上一层In the Cannes，不知道对妻子仍有放不下的恶意，还是已经释怀的原谅。 太难了，写出这些感想哈哈

景顏 · 7.7分

看完谁不想要一个防水还能变成无人机的巴斯光年呢。

帆不丢 · 7.7分

受教了，但是也有很多地方学识经历太浅不太能理解，需要以后隔段时间多读几遍，下面这段话是复制冰心老师的原译： 曾有七次我鄙视了自己的灵魂： 第一次是在她可以上升而却谦让的时候。 第二次是我看见她在瘸者面前跛行的时候。 第三次是让她选择难易，而她选了易的时候。 第四次是她做错了事，却安慰自己说别人也同样做错了事。 第五次是她容忍了软弱，而把她的忍受称为坚强。 第六次是当她轻蔑一个丑恶的容颜的时候，却不知道那是她自己的面具中之一。 第七次是当她唱一首颂歌的时候，自己相信这是一种美德。

石凯 · 7.7分

烂尾一星不送

Thousand · 7.7分

看不下去囧！

⭕⭕ · 7.7分