《老家故事》质朴地讲述了在重庆西南大学读民族学研究生专业的湘西大学生麻晓如在假期利用大数据时代的抖音为家乡父老乡亲卖米的故事，深层次展现了现代科技手段充斥人们生活的种种表现和接受样态。
身体和灵魂总得有一个在路上，读这部剧的时候仿佛自己也位于美丽的西藏，一个美丽而又神秘草原。公扎和措姆的爱情，从小青梅竹马，措姆等了他八年，眼看就要修成正果，却因意外措姆被熊咬死，从此公扎的心也跟着死去，那句“没有你在，我活着和死亡有什么区别”太让人感动，为了报仇，公扎毅然决然地走上了找喀果给措姆报仇的道路。在无人区公扎救了来西藏旅游的风，风和他在西藏经历的种种，让风回上海后根本无法忘怀，三年后，又踏上无人区寻找公扎，为了他，差点丢掉性命，但她从不后悔，这大概就是爱情的力量吧。在感动中公扎也慢慢开始接受风，也解开了一系列谜团，虽然我为措姆的死而惋惜，但也为公扎最终和风在一起而高兴，当然在书中我们也见证了西藏生活在逐步变化，改革开放之后变得越来越好。
九九儿 · 7.7分
1.很多东西都在往极端上走。2.所有人都或多或少透漏出一种病态或变态的人格，包括笔录的大段独白，或者这种病态或变态才是社会的常态？3.死胡同的情节设计确实很巧妙，但是感觉太理论化了。4.浙大躺枪有点冤，薅羊毛不能逮着一只羊薅啊。5.官场人性的分析...。
恬子 · 7.7分
未知演员像是一个社会学家，他知道科技必然带来变革，而在变革之下，他更关心人与人、人与社会、人与科技之间关系的演变，和一件新生事物从萌芽到壮大过程中所产生的逻辑变化，比如《老家故事》中的数码体，还有《老家故事》中的“会忆”和文字。 不过我最喜欢“老家故事”那篇，它与整体风格并不显得那么一致，但更像是一个诗篇，机械体的描述被赋予了诗意的美感，就像空气流过时跃动的金箔一样纤细美丽，一层一层揭开的真相和点子一起密集的引爆，但并不突兀，十分流畅。
哎呀！ · 7.7分
此剧写的确实很真实可信，在美国住了快两年了，从密歇根开车去佛罗里达度假两次，开去西部黄石再往下开到大峡谷再回密歇根，然后在夏威夷，阿拉斯加自驾游玩，加上多年前在美国西海岸和东海岸的两次旅行，在美国总计行程大概在2万公里左右，路过的书中对破败小镇不少（其实我们隔壁底特律就有类似社区，甚至直接可以拍末世片），破败社区，甚至可以看到无家可归者在马路边上搭的帐篷可以绵延几百米（夏威夷），我所住的city家庭中位数收入10w美元以上（美国家庭中位数收入6w），所以有好的社区；教育，医疗等等，但是隔壁city（同属一个county）只有4万多，犯罪率远超我们city，而且还都是暴力犯罪，教育，医疗就更差的不行，这就是美国的结构性问题。
马宏 · 7.7分
谨慎地拥有，珍惜的使用，勇敢地丢弃。营造一个心动物品围绕着的家。
知唔 · 7.7分
真的是颠覆人类认知的一本剧，就像编剧说的，量子力学所涉及到的数学模型太过复杂，将来也许会被更为简洁的方式来解答，这就是大自然之美。
A幸福又来敲门徐晓勤 · 7.7分
有种九叔电影大集合的感觉，但精彩的地方在于编剧把各个电影串起来没有一点违和感，每一个细节都是为了另一个电影人物做铺垫，准备的很充足，彩！
陌筱尐 · 7.7分
依丰子恺先生的见解，莫奈的向日葵是光在物上的摹写，以纯粹的绘画兴味为本体，体现的是唯物的态度；梵高的向日葵是形的韵律，加进了个性的新的实在，注重的是内心的表达。这个答案也正是印象派发展史的脉络——从忠实客观的印象派到着眼主观的后印象派。——摘自他人评语 纵观莫奈一生，少年成名，中年随心，晚年定居于家乡。虽有过贫困时期，也经历过妻子逝世的悲伤，但这些痛苦都是短暂的，或者说对他的风格影响并不是很大。他的画，始终充满着浪漫的氛围与缤纷的色调。在莫奈的世界里，天空若不是纯粹的蓝白便是朦胧的粉紫，就像是他的心境，始终清灵。他热爱一切景色，不管是大自然的恩赐还是人类的鬼斧神工，他的笔下，有着险峻的悬崖和壮丽的日出，也有着繁华的火车站和大教堂。莫奈到过很多地方，画过很多风景，他的画就是他的行走轨迹，是那些令他动容的人和风景。到晚年时，妻子死去，儿子也死于战场，莫奈居住在自己的别墅里，世界只有别墅里的那方花园，在这里，诞生出他最有名的一系列画——睡莲。时间和痛苦最能孕育出艺术与美，凄凉的晚年生活中，只有池塘的睡莲与莫奈为伴，于是，如同之前画干草垛一样，每个时刻的睡莲都被他一一用画笔记录。秉承着之前的艺术风格，光与影的变幻在睡莲系列中被展现的淋漓尽致，但与之前不同的是，此时的色彩变得更为厚重，与之前多采用清透的色彩不同，这时莫奈多采用一些重色来表现睡莲，这也体现了他的心境变化。莫奈的睡莲，是少时看遍风景的沉淀，是晚年凄苦的破茧成蝶。 与莫奈相比，梵高的一生充满了苦难。在家中不被理解，母亲逼迫、父亲冷漠，家庭中兄弟姐妹众多，却不亲近，只有弟弟提奥与他相知，他们之间的兄弟情谊是梵高人生中唯一的色彩。幼时，梵高喜欢一个人偷偷溜出去，在麦田里漫无目的的闲逛，看着乌鸦群从麦田里惊起。少年时代，虽然有时不被家人所理解，但在母亲的教导下，梵高对家庭极度依赖，却被父母强行送去很远的寄宿学校，孤独寂寥，在这个时期跟随有名的老师进行绘画学习，为之后打下基础。青年时代，在佳作众多的画室里工作，见证了大家的作品，自身的风格也由之前的现实主义风格走向印象派。身为牧师的孩子，从幼时就见证了农民的贫困与挣扎，这使梵高后来成为一名农民画家，表现了他对农民贫困的同情和对农民劳作的赞赏。提奥说，画面太压抑，应该用些更明亮的色彩。此时，梵高已经陷入精神疾病之中，他的画却越发热情，后期画几乎都是黄蓝两种对比鲜明的颜色，黄的耀眼，蓝的静谧，在他的笔下，都化作蓬勃的力量，彰显他对生命的热爱。但他自己的生命，却走向了枯萎。梵高的星夜，是黑暗中的挣扎，是对希望的追逐。 莫奈一生走走停停，见过了太多风景，他的画也将这些风景的光影体现到了极致。莫奈的画，是大好河山，花园楼阁，是处处浪漫的精致与美好。 梵高一生到的地方不多，生命的后半段几乎都在疗养院中度过，有限的阅历使他转向内心的风景。梵高的画，是心的呼唤，是在黑暗中挣扎，却仍然不忘追逐温暖的太阳。
林竹 · 7.7分
良好的时间管理能力有助于提升时间、空间的效率感和质量。专注一刻不一定适合任何时候，但有助于改善做事效率，凡事灵活变通而又关注“四象限”划分节点、才恰到好处
艳光 · 7.7分
很喜欢的一本剧，很欣赏的一位作家，应该一鼓作气读完的，因老妈搬家连着忙了三天，感觉有点短片，总而言之不一样的游记，喜欢，推荐
澹兮其若海 · 7.7分
老家故事 温柔了岁月 缱绻了时光 为你倾家荡产 为你奋不顾身 漫漫六年 只要最后是你 就好❤
玉露 · 7.7分
如果身处同样生命危险的境地 可否坚持信仰与秉持人性之光？ 这个问题连假设都难 钦佩那些为信念不妥协不退让的坚强女性 这个世界太需要这样一些正念执念了 无论阿塔巴塔 以及白左爱国贼 恐怖主义披着何等外衣 其本质都是一样的 无非借此谋求权利追求利益而已 但绝不会代表人民 即使假人民之名
鲍海东 · 7.7分
总觉得能够出剧评史的人都是有大智慧的人！虽然见仁见智，但都各有一番道理，看看也很有意思呢，尤其是关羽这个人和大意失荆州这件事，还有那只看不见的手！历史的有趣之处就是在于它的奥妙无穷吧！
MJ。 · 7.7分
与世隔绝的孤岛，向来是寓托现实的绝佳舞台；未沾俗尘的孩童，无疑是展示人性的最好演员。 在亲历了二战的残酷的编剧戈尔丁眼中，人性显然是极脆弱之物。 流落荒岛的儿童们，没有大人管教，没有规则约束，也没有可期的未来。他们渐渐沦为一群野蛮人，只余主角拉尔夫一人带着尚存的理智，在书的结尾处，为纯真的终结和人心的黑暗而悲泣。 我想，编剧并非想宣扬惩恶扬善的价值观，也不想对成为野蛮人的杰克之流进行批判，而仅仅是在冷静地告诉读者，不要对人类的理性抱有幻想。它极度脆弱，处于一种摇摇欲坠的不稳定均衡状态，需要极强的毅力和努力将它维持在高处，而一旦略微偏离稳心，就将顺着坡道一路向下翻滚而去。 人性本无善恶，人性也不讲道德，人性唯有利己而已。 善恶与道德，不过是一种在人心中逐渐形成的约定，是为了维护长远利益从而使总体利益最大化的契约。 在没有约束的场景下，契约失去了效用，善与恶的定义本身已然崩坏。此时最大的善就是生存，最大的恶便是死亡。 文明还是野蛮，求救还是杀戮，遵循规则还是暴力至上，延迟满足还是及时行乐——拉尔夫与杰克，两个不同阵营的区别，并非在于孰善孰恶，而仅仅在于对待理性的态度。 书中数次提及拉尔夫“脑中的帘幕”，每每在他放弃思考时，便感到这帘幕缓缓飘动，而「这是他最害怕的事」。他不愿割舍理智，总能一次次的掀开这遮蔽理性的帘幕。 反观杰克，他在脸上画满掩盖本来面目的涂料，藏身面具之后，抛弃原本的杰克所拥有的理性，顺应动物本能，成为野蛮人首领。 保有理性难，而顺服于本能易。 理性着眼于未来的长远利益，而本能要的是即时即刻的满足。 当下的爽和快乐，当然很吸引人。疯狂和暴力就像书中那个腐臭的野猪头，对如密密层层的苍蝇般的乌合之众有着天然的吸引力。 由约束的消亡而引发的理性的加速崩塌，便是人类悲剧的真相吧。 文末，如救世主般突然降临的海军军官，解救了拉尔夫。而这场救援，却要归功于野蛮人为追杀拉尔夫放的大火所造成的浓烟。军官仿佛来自文明世界，他望着「漂亮的巡洋舰」，可那也不过是成人世界里用于杀戮的「削尖了两头的木棍」罢了。成人穿着更漂亮的“文明”的外衣，内里包裹的却是同样的野蛮和疯狂。 ——真是对理性的绝佳讽刺。
蒸鱼 · 7.7分
影评讨论
身体和灵魂总得有一个在路上，读这部剧的时候仿佛自己也位于美丽的西藏，一个美丽而又神秘草原。公扎和措姆的爱情，从小青梅竹马，措姆等了他八年，眼看就要修成正果，却因意外措姆被熊咬死，从此公扎的心也跟着死去，那句“没有你在，我活着和死亡有什么区别”太让人感动，为了报仇，公扎毅然决然地走上了找喀果给措姆报仇的道路。在无人区公扎救了来西藏旅游的风，风和他在西藏经历的种种，让风回上海后根本无法忘怀，三年后，又踏上无人区寻找公扎，为了他，差点丢掉性命，但她从不后悔，这大概就是爱情的力量吧。在感动中公扎也慢慢开始接受风，也解开了一系列谜团，虽然我为措姆的死而惋惜，但也为公扎最终和风在一起而高兴，当然在书中我们也见证了西藏生活在逐步变化，改革开放之后变得越来越好。
九九儿 · 7.7分
1.很多东西都在往极端上走。2.所有人都或多或少透漏出一种病态或变态的人格，包括笔录的大段独白，或者这种病态或变态才是社会的常态？3.死胡同的情节设计确实很巧妙，但是感觉太理论化了。4.浙大躺枪有点冤，薅羊毛不能逮着一只羊薅啊。5.官场人性的分析...。
恬子 · 7.7分
未知演员像是一个社会学家，他知道科技必然带来变革，而在变革之下，他更关心人与人、人与社会、人与科技之间关系的演变，和一件新生事物从萌芽到壮大过程中所产生的逻辑变化，比如《老家故事》中的数码体，还有《老家故事》中的“会忆”和文字。 不过我最喜欢“老家故事”那篇，它与整体风格并不显得那么一致，但更像是一个诗篇，机械体的描述被赋予了诗意的美感，就像空气流过时跃动的金箔一样纤细美丽，一层一层揭开的真相和点子一起密集的引爆，但并不突兀，十分流畅。
哎呀！ · 7.7分
此剧写的确实很真实可信，在美国住了快两年了，从密歇根开车去佛罗里达度假两次，开去西部黄石再往下开到大峡谷再回密歇根，然后在夏威夷，阿拉斯加自驾游玩，加上多年前在美国西海岸和东海岸的两次旅行，在美国总计行程大概在2万公里左右，路过的书中对破败小镇不少（其实我们隔壁底特律就有类似社区，甚至直接可以拍末世片），破败社区，甚至可以看到无家可归者在马路边上搭的帐篷可以绵延几百米（夏威夷），我所住的city家庭中位数收入10w美元以上（美国家庭中位数收入6w），所以有好的社区；教育，医疗等等，但是隔壁city（同属一个county）只有4万多，犯罪率远超我们city，而且还都是暴力犯罪，教育，医疗就更差的不行，这就是美国的结构性问题。
马宏 · 7.7分
谨慎地拥有，珍惜的使用，勇敢地丢弃。营造一个心动物品围绕着的家。
知唔 · 7.7分
真的是颠覆人类认知的一本剧，就像编剧说的，量子力学所涉及到的数学模型太过复杂，将来也许会被更为简洁的方式来解答，这就是大自然之美。
A幸福又来敲门徐晓勤 · 7.7分
有种九叔电影大集合的感觉，但精彩的地方在于编剧把各个电影串起来没有一点违和感，每一个细节都是为了另一个电影人物做铺垫，准备的很充足，彩！
陌筱尐 · 7.7分
依丰子恺先生的见解，莫奈的向日葵是光在物上的摹写，以纯粹的绘画兴味为本体，体现的是唯物的态度；梵高的向日葵是形的韵律，加进了个性的新的实在，注重的是内心的表达。这个答案也正是印象派发展史的脉络——从忠实客观的印象派到着眼主观的后印象派。——摘自他人评语 纵观莫奈一生，少年成名，中年随心，晚年定居于家乡。虽有过贫困时期，也经历过妻子逝世的悲伤，但这些痛苦都是短暂的，或者说对他的风格影响并不是很大。他的画，始终充满着浪漫的氛围与缤纷的色调。在莫奈的世界里，天空若不是纯粹的蓝白便是朦胧的粉紫，就像是他的心境，始终清灵。他热爱一切景色，不管是大自然的恩赐还是人类的鬼斧神工，他的笔下，有着险峻的悬崖和壮丽的日出，也有着繁华的火车站和大教堂。莫奈到过很多地方，画过很多风景，他的画就是他的行走轨迹，是那些令他动容的人和风景。到晚年时，妻子死去，儿子也死于战场，莫奈居住在自己的别墅里，世界只有别墅里的那方花园，在这里，诞生出他最有名的一系列画——睡莲。时间和痛苦最能孕育出艺术与美，凄凉的晚年生活中，只有池塘的睡莲与莫奈为伴，于是，如同之前画干草垛一样，每个时刻的睡莲都被他一一用画笔记录。秉承着之前的艺术风格，光与影的变幻在睡莲系列中被展现的淋漓尽致，但与之前不同的是，此时的色彩变得更为厚重，与之前多采用清透的色彩不同，这时莫奈多采用一些重色来表现睡莲，这也体现了他的心境变化。莫奈的睡莲，是少时看遍风景的沉淀，是晚年凄苦的破茧成蝶。 与莫奈相比，梵高的一生充满了苦难。在家中不被理解，母亲逼迫、父亲冷漠，家庭中兄弟姐妹众多，却不亲近，只有弟弟提奥与他相知，他们之间的兄弟情谊是梵高人生中唯一的色彩。幼时，梵高喜欢一个人偷偷溜出去，在麦田里漫无目的的闲逛，看着乌鸦群从麦田里惊起。少年时代，虽然有时不被家人所理解，但在母亲的教导下，梵高对家庭极度依赖，却被父母强行送去很远的寄宿学校，孤独寂寥，在这个时期跟随有名的老师进行绘画学习，为之后打下基础。青年时代，在佳作众多的画室里工作，见证了大家的作品，自身的风格也由之前的现实主义风格走向印象派。身为牧师的孩子，从幼时就见证了农民的贫困与挣扎，这使梵高后来成为一名农民画家，表现了他对农民贫困的同情和对农民劳作的赞赏。提奥说，画面太压抑，应该用些更明亮的色彩。此时，梵高已经陷入精神疾病之中，他的画却越发热情，后期画几乎都是黄蓝两种对比鲜明的颜色，黄的耀眼，蓝的静谧，在他的笔下，都化作蓬勃的力量，彰显他对生命的热爱。但他自己的生命，却走向了枯萎。梵高的星夜，是黑暗中的挣扎，是对希望的追逐。 莫奈一生走走停停，见过了太多风景，他的画也将这些风景的光影体现到了极致。莫奈的画，是大好河山，花园楼阁，是处处浪漫的精致与美好。 梵高一生到的地方不多，生命的后半段几乎都在疗养院中度过，有限的阅历使他转向内心的风景。梵高的画，是心的呼唤，是在黑暗中挣扎，却仍然不忘追逐温暖的太阳。
林竹 · 7.7分
良好的时间管理能力有助于提升时间、空间的效率感和质量。专注一刻不一定适合任何时候，但有助于改善做事效率，凡事灵活变通而又关注“四象限”划分节点、才恰到好处
艳光 · 7.7分
很喜欢的一本剧，很欣赏的一位作家，应该一鼓作气读完的，因老妈搬家连着忙了三天，感觉有点短片，总而言之不一样的游记，喜欢，推荐
澹兮其若海 · 7.7分
老家故事 温柔了岁月 缱绻了时光 为你倾家荡产 为你奋不顾身 漫漫六年 只要最后是你 就好❤
玉露 · 7.7分
如果身处同样生命危险的境地 可否坚持信仰与秉持人性之光？ 这个问题连假设都难 钦佩那些为信念不妥协不退让的坚强女性 这个世界太需要这样一些正念执念了 无论阿塔巴塔 以及白左爱国贼 恐怖主义披着何等外衣 其本质都是一样的 无非借此谋求权利追求利益而已 但绝不会代表人民 即使假人民之名
鲍海东 · 7.7分
总觉得能够出剧评史的人都是有大智慧的人！虽然见仁见智，但都各有一番道理，看看也很有意思呢，尤其是关羽这个人和大意失荆州这件事，还有那只看不见的手！历史的有趣之处就是在于它的奥妙无穷吧！
MJ。 · 7.7分
与世隔绝的孤岛，向来是寓托现实的绝佳舞台；未沾俗尘的孩童，无疑是展示人性的最好演员。 在亲历了二战的残酷的编剧戈尔丁眼中，人性显然是极脆弱之物。 流落荒岛的儿童们，没有大人管教，没有规则约束，也没有可期的未来。他们渐渐沦为一群野蛮人，只余主角拉尔夫一人带着尚存的理智，在书的结尾处，为纯真的终结和人心的黑暗而悲泣。 我想，编剧并非想宣扬惩恶扬善的价值观，也不想对成为野蛮人的杰克之流进行批判，而仅仅是在冷静地告诉读者，不要对人类的理性抱有幻想。它极度脆弱，处于一种摇摇欲坠的不稳定均衡状态，需要极强的毅力和努力将它维持在高处，而一旦略微偏离稳心，就将顺着坡道一路向下翻滚而去。 人性本无善恶，人性也不讲道德，人性唯有利己而已。 善恶与道德，不过是一种在人心中逐渐形成的约定，是为了维护长远利益从而使总体利益最大化的契约。 在没有约束的场景下，契约失去了效用，善与恶的定义本身已然崩坏。此时最大的善就是生存，最大的恶便是死亡。 文明还是野蛮，求救还是杀戮，遵循规则还是暴力至上，延迟满足还是及时行乐——拉尔夫与杰克，两个不同阵营的区别，并非在于孰善孰恶，而仅仅在于对待理性的态度。 书中数次提及拉尔夫“脑中的帘幕”，每每在他放弃思考时，便感到这帘幕缓缓飘动，而「这是他最害怕的事」。他不愿割舍理智，总能一次次的掀开这遮蔽理性的帘幕。 反观杰克，他在脸上画满掩盖本来面目的涂料，藏身面具之后，抛弃原本的杰克所拥有的理性，顺应动物本能，成为野蛮人首领。 保有理性难，而顺服于本能易。 理性着眼于未来的长远利益，而本能要的是即时即刻的满足。 当下的爽和快乐，当然很吸引人。疯狂和暴力就像书中那个腐臭的野猪头，对如密密层层的苍蝇般的乌合之众有着天然的吸引力。 由约束的消亡而引发的理性的加速崩塌，便是人类悲剧的真相吧。 文末，如救世主般突然降临的海军军官，解救了拉尔夫。而这场救援，却要归功于野蛮人为追杀拉尔夫放的大火所造成的浓烟。军官仿佛来自文明世界，他望着「漂亮的巡洋舰」，可那也不过是成人世界里用于杀戮的「削尖了两头的木棍」罢了。成人穿着更漂亮的“文明”的外衣，内里包裹的却是同样的野蛮和疯狂。 ——真是对理性的绝佳讽刺。
蒸鱼 · 7.7分