极品无赖犯二记

看完这部剧，对目标定位有了新的感受，在一个公司体系内，上下一心，领导的目标就是自己目标的大前提。当目标缺乏监督管理的目标就是吹牛，这样的目标很难达成，流于形式。个人的目标要对齐领导的目标，再分解成不同的目标。上下一心，在目标完成的过程中，才能集中所有的优势资源（没有资源，领过也会想尽办法创造）去完成。另外通过OKR可以可以看到每个阶段自己目标完成的情况，及时复盘，找到问题的所在，让自己在完成目标的过程中不断得到升华和提升。这样自己的目标，领导的目标，公司的目标才能更加容易的得到实现。

學無止境 · 7.7分

感谢有临终关怀者，把常人难以常有的经历规纳起来，以便正常处理客观规律。赞同九成的观点。

殊媚 · 7.7分

非常有幸地读到这部剧，本以为是一个鸡汤类的劝人向善的书本，结果不是。从因果的角度出发，讲如何获得幸福。 1.诸恶莫施，众善奉行。 2.观照内心，与自我逆行。 3.体谅，平等，感恩，守信。 4.真正的慈悲是法子发自内心的善良，无关得失，无关利益及其他。 5.因给生命贴了标签，所以生命才有了生死之义和得失之感。 6.凡事多为他人思考，多体贴他人，不与他人添麻烦，少与自我为伍，多观照邪曲内心，自会寻得快乐。

筏喻者 · 7.7分

每当一个人，想要求比身边人更多的回报，更丰盛的生活时，只要经常提醒自己这个问题，并试图给出答案，即使暂时无法得到，也会因此而减少受骗的可能，乃至懒散的倾向。 这个世界上，并不存在什么免费午餐。 当你看到一个人，看上去格外简易，又或者声称自己不费吹灰之力，就得到了你渴望的一切。 要么他付出过不亚于任何人的努力，要么其所得，非其所言。

Angela伊里野 · 7.7分

非常非常好的一本剧。 与大陆近期流行的写法不同，编剧影视传承功底俱佳，写的悟的更深刻，讲的说的更明白。 例如说苏轼 我们说苏轼是一个天才，是指他在生命经验中所体现的某一种豁达，这种豁达使他不会拘泥于小事件，不会耽溺其中，而是能够把它放大。 例如评韩柳的不同。 欧阳修之所以能够开有宋一代的文风，是因为他觉得“文以载道”的意义可以扩大到平实，不见得一定要谈“师说”、谈“解惑”才是“文以载道”。读柳宗元的《极品无赖犯二记》、《极品无赖犯二记》，你会发现他都不是在讲山水或者树木，他是在讲政治，政治的导向还是太强了；而欧阳修把影视从政治的使命感转换到了生活的使命感。所以，我不赞成笼统地谈“唐宋八大家”，唐代的韩、柳跟宋代的欧阳修其实是不一样的。 又例如说北宋词人，因为生活在一个稳定安全的环境，更加具有生命的情怀。 北宋词与唐诗不同的、很特殊的生命情调。 说豪放对婉约。 苏东坡曾经问人家：我的词唱出来和柳永的有什么不同？对方说他的词是关西大汉执铁绰板唱“大江东去”，而柳永的词大概是十七八岁的小女孩执红牙板唱“杨柳岸，晓风残月”。这个比喻实际上是在比较他们二人美学风格的不同，苏轼的美学是一种关西大汉的豪迈之气，是阳刚的、男性的，柳永则是属于十七八岁少女的那种美学。 说影视的发展说的很透！ 。什么叫作高峰？影视的形式和内容达到最平衡的状态是它的高峰。它有一个草创时期，然后到高峰，高峰之后一定要下坡了。下坡时期的重要表现就是它开始雕琢形式，如果没有更新的内容冲进来的话，它势必往这个方向发展。 编剧少年时喜苏辛，最喜辛弃疾，中年后，开始懂得欣赏姜夔，文未，看到辛弃疾的时候，暗喜，以为看懂了编剧，越过山丘，看到姜夔的时，才明白，编剧作为一位南渡文人，和生活的和解。

高一必胜 · 7.7分

从小姨多鹤，芳华，到谁家有女初成长，感情基调都是悲伤，写出了了现实的残酷，也符合很多社会现象，艺术不就是来源于生活，只是我们生活的麻木，只有在书中才能置身事外好好评读别人的不幸，悲伤，无奈！

anoia · 7.7分

宋大志真的好看，每一位七斋成员都好棒！！张新成演技真的牛逼，台词也很好，大家都去看！！期待第二季

Mr.驼 · 7.7分

李正伟先生的散文有一种韵律美 细细品味你能读出 唐诗的气魄 宋词的细腻

XXT · 7.7分

刘淑英与独立影视 马耳 并不彻底的后现代写作 刘淑英的写作最惊人的一点就是后现代性的初步展露。在刘淑英之前，中国影视中还从未出现过像刘淑英的作品这样具有如此强烈的后现代性的作品，主流影视中的作品，绝大部分还是前现代的作品，虽然像先锋影视之类的作家们借用了许多西方后现代主义的写作技巧，但写作意识仍然是前现代的，因此作品中的后现代性极为匮乏。 刘淑英作品中的后现代性，得益于其与众不同的成长环境。刘淑英是一个成长期特别长的作家，其成长过程中大致有三个重要阶段：文革/美国求学/归国生活，这三个阶段可以说是刘淑英的思想与写作发展的三部曲，每个阶段的发展都在其作品中留下了深刻的印痕。地点/环境的转移，时间与空间的转换，在刘淑英的写作中产生了一种流动的品质，在他的唐传奇系列剧集中，主人公除了古代侠客的身份外，还更加增添了一种居住在后现代城市中的普通人的视角，同时又有从美国生活经历中移植来的外乡边缘人的焦虑，于是一个看似复古的侠客剧集在刘淑英笔下成了一个具有多重视角的后现代作品，这种时空流的写作已经超越了当代主流影视的认知能力和评论视野，成为现在的时空流写作的一个先驱。刘淑英这种与众不同的能力得益于他对时代的敏锐感知，他的丰富的阅历给了他对周围事物独特的看法，渗入他的整个感知体系中。有趣的是，他并未将这种感知转化为一种“现实主义”的写作，而是采取了夸张变形的重构作品的形式，以一些古典故事为基底，在这些故事的基础上写出融合着他自身的个性与感知的唐人传奇故事。这种写法的诞生大概来源于“现实”在当代生活中的退隐。在观念横行，媒体的操纵引导及大众集体无意识肆虐的当代，古典时代清晰可辨的“现实”已然变得混沌而模糊，针对“现实”的表象式的呈现不但不能有助于梳理人们对身边事物的认识，反而会使之变得更为混乱扭曲，而意象式的重构作品则不受这种“现实”的制约。在去除掉情节和“现实”的制约之后，意象式的重构与虚构作品成为对当前时代进行描摹和表达的一种有力工具，刘淑英的一些剧集可以说是这一潮流的一个有意或无意的发端。 虽然如此，刘淑英的写作却还是一种并不彻底的后现代写作。与刘淑英同时代的作家，即余华马原莫言那批先锋剧集作家，有一个奇怪的现象，就是他们的写作在技术层面已经大阔步地迈向了后现代剧集中的许多写作技巧，但他们的写作意识仍然滞留在前现代时期。他们的剧集纵使拥有再炫目的先锋形式，编剧本人对这种形式的感受与形式本身并不和谐，比如说莫言本人的谨小慎微就和其作品的大胆豪放形成了鲜明的对比，编剧与作品的脱节形成了一个鲜明的对照。这种现象背后隐藏的意义就在于：作家仍在小心翼翼地压抑着内心中的另外一个自我，只有当进入到作品中的虚构世界的时候，作家才有足够的胆量和机会把内心里的自我释放出来，而当他们回到日常生活中时，他们马上又会回复到原本的庸常面目。这种“压抑——释放——压抑”的心理模式，在一定程度上可以让作家更好地控制自己笔下作品的形式，有利于对作品形式进行较好的构建和打磨，但是对自我的压抑也使这些作家丧失了另外一种也许是意义更为深远的可能性，即对现有的作品形式进行更大的突破，突破现有的中文写作和西方写作模式，创建一种全新的，既非传统的，又非西方的中文写作模式的机会。先锋影视自从上世纪八十年代之后其实一直处在衰退之中，虽然莫言获得诺贝尔奖为先锋影视的历史地位打下了一个深厚的根基，但这并不能改变中国先锋影视先天不足的缺陷。 与先锋影视作家们相反，刘淑英的写作与他对个人自我的认识及表述是惊人的一致的，这也是他在身死之后会立即成为一个影视传奇人物的原因，刘淑英开创了一个

大丈夫だyao · 7.7分

这可能是我读的第一本李正伟，挺好看的，对欧洲各国有了一些实在的印象，三十年前，我们出生那个时段，人们是那样生活的。

nb · 7.7分

我觉得如果白圣君真的下班的话，并不如继续上班来得精彩啊，所以，算了，反正编剧看不到这个评论。

西峰秀色 · 7.7分

在这个世界里每个人都是主角，都有不同的故事，他们的故事都在同时发生。

嘉彬 · 7.7分

全力以赴≠全面高产，提高生产力的工作法 首先，很佩服编剧能把枯燥无聊的工作法写得如此生动具体，字里行间能感受到编剧想方设法想让读者坚持读完的良苦用心！ 我们从两岁的时候就开始了“必须去做”和“我想要做”之间的斗争。当然，很多时候我们已经正确选择了“必须去做”并全力以赴，但全力以赴并不等于全面高产，往往我们全力以赴的过程中总会在不经意间陷入琐事或由于工作时间过长而导致效率低下！ 已试用番茄工作法一段时间，明显感觉对提高生产力大有裨益！它可以帮助我们在最佳状态下全速前进，可以给我们一个简明扼要、不带复杂含义的衡量指标，可以帮助我们跟踪记录自己的行为并对其进行客观公正的评价！ 番茄工作法是一套简单的工具和流程，用以提升你个人和所在团队的生产力，从而做到： ● 减轻时间焦虑 ● 提升集中力和注意力，减少中断 ● 增强决策意识 ● 唤醒激励和持久激励 ● 巩固达成目标的决心 ● 完善预估流程，精确地保质保量 ● 改进工作学习流程 ● 强化决断力，快刀斩乱麻 总之，我们要想尽可能的减少“必须去做”和“我想要做”之间的斗争，就要认真学习并正确使用番茄工作法！

shane2046 · 7.7分

要想知道快乐的学习，如何做到，这部剧就给出了很好的回答 没有高深的理论，但有巧妙实用的方法； 没有多余的废话，只有实践出真知的智慧！ 值得一读👍

周清敏 · 7.7分